reseña hablada de Antonio Ortega en el programa *Definición de savia*

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triple reseña hablada (de catálogo de incesantes, y de Un fragor indeterminado [Luis Muñiz] y de Un hombre por venir [Fernando Menéndez]) de Antonio Ortega en el programa Definición de savia de Radio Círculo, conducido por Esther Ramón y Jordi Doce, el pasado miércoles 21 de enero:

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[hacia la mitad del programa]




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reseña de Pablo López Carballo en *afterpost*

Marcos Canteli, catálogo de incesantes

“catálogo de incesantes”, Marcos Canteli

Cada paso es una huella, una estela en transformación. Cada paso un animal diferente, una huella diferente; diferente desde sí y más aún desde los otros. La poesía como HUELLA, como tránsito, es el testimonio del estar vivo, de haber sido otro, y del SER por encima de todo. Así es la obra poética de Marcos Canteli, consolidada ya, que no quiere decir repetitiva, ni tampoco en declive, sino OBRA con voz formada en crecimiento, ¿hacia dónde? Hacia todos lados y hacia sí mismo, del Enjambre (2003) de palabras al “espesor del lenguaje”; espesor ya explorado desde Reunión (1999) y enjambre presente en Su sombrío (2005) y ahora en Catálogo de incesantes.

Lo importante de un libro es que permanezca, que se masculle, que se forme y se reforme ya sin su autor, que no se agote en el tiempo ni en el espacio, en definitiva, un libro debe ser una erupción descontrolada. Algunos, lo consiguen desde el momento en el que nacen y Catálogo de incesantes es uno de ellos.

Su autor parece haber atrapado algunos textos del plancton del mundo, donde no se distinguen los registros, donde la obra ajena se vuelve tan propia como la recién creada y ésta a su vez tan ajena y donde confluyen todo tipo de discursos. Es de este constante caldo de cultivo del que surgen los textos de este libro y desde ahí se hacen palabra poética que revive al contacto con el mundo. Desde el título el poeta nos informa de la muestra, en la que no está presente todo lo que ha visto, sino sólo lo que ha podido exponer en este catálogo; aquello que ha rescatado del flujo incesante al que ha estado expuesto. Una muestra que el ojo primero y la letra después rescataron del incesante flujo del lenguaje, quien no tiene soluciones para el mundo; tan solo acercamientos, vistas parciales y nociones sesgadas. Es éste pues el conflicto, que busca en este libro, su relación más humana, gracias a quien sabe del lenguaje (incluso que no todo puede saberlo) como LENGUAJE y no como designador del mundo.

En este sentido, es casi imposible hablar de Catálogo de incesantes y no mezclar planos. Separarlos es injusto para su autor, puesto que este entrecruzamiento es precisamente una de las principales características que hacen de su libro una obra compleja y fascinante. Las superficies creadas (entre teselas, entre textos o entre partes del libro) se contracturan, se quiebran y se unen sin aparentes nexos.

“vetas

vetas

vetas

de mi médula en traducción”

Así, podría decirse de manera general que las relaciones entre estratos son imprescindibles en los textos y que una obra en la que no se den de una u otra manera (salvo que sea eso lo pretendido), no tendría demasiada razón de ser en este ámbito. De ahí que en este libro, encontremos imbricados a lo fonético y lo conceptual en una raíz que permite la creación genuina, sin imitaciones, ni la adopción de patrones previos. Una escritura como pocas que ataca directamente nuestro sistema de pensamiento, haciendo que los límites comunes se muestren insuficientes para la comprensión:

confluencia en Nostalghia

“de la apreciación de las hojas (o pétalos que me vienen de Pound) al vientre de pájaros de la madonna alienta idéntica vela: por las ruinan de tu lengua cedes cuerpo a tu edad”

A primera vista podría parecer que el estrato fónico es determinante en la lectura, ante la supuesta irracionalidad y la falta de asideros. Pero superado el acercamiento superficial al libro, se percibe el ritmo como efecto del aliento lingüístico, que hace que se agrupen las palabras en bocanadas de aire, en grupos fónicos entre (y dentro de) textos. A partir de esta premisa, sí que comienza a tener importancia ese ritmo, que acaba siendo determinante en su relación con otros estratos y que consigue relaciones entre grupos de palabras que posibilitan las confrontaciones conceptuales que surgen entren teselas.

teselas / 2

tumba inquieta por corazón

contra del ojo

y si en oscuridad cae

soslayo escrito Ì mueren héroes Ì una enfermedad (ala de letra) vibra, llámala nido porque un pájaro sobrevuela ahilado ahí, entreverado hiende esa lírica para encontrar agua entre lenguas Ì sé viejo lentamente en tu acorazado sentir Ì un olvido Ì tal vez contrascesis si flujo, anaquel de piedras pintadas cuando todo convino en ser transparente, un remoloneo que da saliva a lo descoyuntado, que ronronea Ì estas teselas soy: téseras

Aunque, cuando creemos delimitada la temporalidad (por lo fónico) y en cierto modo hemos creído ver aquello que quiere decirnos un texto, ésta se escapa, se camufla. Tan sólo se fija un instante y después muta, se transforma e inquieta al lector.

En cuatro de las siete secciones del libro aparecen referencias explícitas a la obra del cineasta Andrei Tarkovski. Estos textos fílmicos no son un fondo de imagen que actúe de forma simbólica, no es una película proyectada mientras que se desarrollan otros hechos, sino que por el contrario aparecen como germen o brote que lleva al poeta a caminar de la mano de la confluencia artística en un viaje hacia el interior, como el que emprendió el cineasta ruso.
El mar de palabras de Canteli es el agua de Tarkovski, un fluir continuado que en “su coordinación [arroyo, río, catarata y océano] origina un cuadro rítmico único, una innovación orgánica creada por la sensibilidad temporal de su autor” en palabras del autor ruso y rescatadas aquí para hablar del montaje de Canteli, que se erige como dinamitador del lenguaje y logra volverlo único e irrepetible.
Ante el mar del lenguaje, como el cineasta ruso haría con su cámara, el poeta español se defiende con la mirada que va confeccionando mundo:

“Despertar, desentumecer/ la mirada” (Reunión),

“Cada día forzando la visión. Para que el mundo aparezca” (Enjambre),

“pulmón del ojo” (Su sombrío),

“la cornea cámara” (Catálogo de incesantes)

Catálogo de incesantes consigue un efecto de repulsión-atracción oscilante que no permite la interacción constante con el receptor, sino que lo acerca y lo aleja en un juego donde nada puede quedar perfilado del todo. Que nadie espere encontrar en este libro alguna completud, ni obtener una imagen delimitable del mundo, ni aislar un sentimiento, el flujo se impone y Marcos Canteli “inscribe momentáneamente lo suyo, su voy y su voz” como dice Eduardo Milán.

Catálogo de incesantes

“o

la fruta del querer piel Ì la demarcación de lo evidente al vuelo, alveolo ahí, colmado de facilidad, aunque sólo mecido en una punzada se sale de madre: al alambre, su ansiedad de alumbre, al pellejo Ì pejiguera, esta vida soterrada que ni da tiempo al verdín Ì líquida, lámina de alerta por eso, lamo igual mi lengua”

PABLO LÓPEZ CARBALLO

publicado en afterpost 10/01/09

reseña de Santos Domínguez en *Encuentros de lecturas*

Catálogo de incesantes

Marcos Canteli.
Catálogo de incesantes.
Bartleby. Madrid, 2008.

Marcos Canteli (Bimenes, Asturias, 1974) acaba de publicar en Bartleby Catálogo de incesantes, su cuarto libro de poesía, que se añade a su labor de traducción de poetas norteamericanos como Robert Creely, Oppen, Kerouac o Ashbery, que han dejado en su propia labor creativa una huella tan inevitable como fecunda.

Catálogo de incesantes es el resultado inquietante de una labor singularísima y exigente que se mueve entre el decir y el no decir, en un “estar ineludible en la palabra de la lengua y en el silencio de la lengua” con que ha caracterizado Eduardo Milán esta poesía.

La escritura de Marcos Canteli es teoría y práctica del hueco, collage expresivo que ignora las fronteras porque está instalado en ellas. Y es que vivir la literatura como una experiencia en el margen, escribir en ese límite en que se cruzan lo determinado y lo indeterminado, en lo que hay de demarcaciones inestables en el tanteo en la oscuridad, aquel ya clásico no saber sabiendo, es la mejor manera de ser un escritor fronterizo.

Poesía no figurativa que se replantea a sí misma y se cuestiona sin concesiones en cada acto creativo en el que se convocan el conocimiento y la escritura con palabras opacas y resistentes que por muy herméticas que sean constituyen siempre una revelación, apertura a otra realidad, generación de mundos. A eso aspira Marcos Canteli, a que el poema sea

convocatoria de lo disperso: reunión, enjambre, y ahora catálogo de incesantes.

Eso incesante, lo que incesantemente aparece y desaparece: roturas del agua, nidos del ojo, astillas musicales de un (otro) sentido.

Y así estos poemas viven en el ámbito impreciso de la intuición y el tanteo, en la sugerencia de la imagen y en el rastreo ciego de una realidad que –como indicó una vez Paul Celan- no antecede a la escritura, sino que es su resultado. En una fragilidad huidiza cuya caza es el objetivo último del poema, como en algunas de sus fuentes declaradas: José-Miguel Ullán y José Kózer, Olvido García Valdés y Eduardo Milán, Lezama o Westphalen.

Porque en Marcos Canteli y en la tradición poética que lo alimenta, un poema es siempre una pregunta:

¿cómo levantarse cuando no haya árboles?

del letargo del día boscoso mi niño prende memoria de aquel boj, tanta claridad oscura, arteria [x] y es vereda umbilical, dulce de agua (sorbo de líquenes humo arcillas de cazadores-recolectores, etc.) [x] pasaje (en cualquier caso) más que pasadizo

Santos Domínguez

publicado en Encuentros de lecturas 10/01/09

reseña de Javier Moreno en Revista de Letras

Catálogo de incesantes

Por Javier Moreno | Crítica | 9.01.09

Marcos Canteli
Catálogo de incesantes
Bartleby Editores

Aparece este nuevo libro de Marcos Canteli de manos de la editorial Bartleby. Canteli compagina su labor de poeta con la de traductor (Robert Creeley o Kerouac han pasado por sus manos). Se nos ofrece aquí -y en esto no hay discontinuidad respecto al resto de la obra de este autor- un libro singular y, por qué no decirlo, difícil. Difícil, mas no oscuro. Catálogo de incesantes está lleno de imágenes y versos luminosos, como aquellos que afirman bueno es estar a oscuras /bucear en vilo / o con Wittgenstein: que no todo se alcanza mediante una escalera. Los poemas de Catálogo de incesantes se estructuran en varios apartados: teselas, mallas, flujos, claustros, ikebanas, ojivales, pasajes… mostrando una vocación constructiva (el poema devendrá así fractal: los claustros son ellos mismos teselas, hechos a su vez de teselas, etc) que el poeta lleva asimismo a su poesía: apilando palabras,  a veces usando esa sintaxis torturada que se ha convertido en marca de la casa y que recuerda efectivamente a esos mosaicos donde la imagen brota a partir de la acumulación de elementos. Hay mucho en esta poesía de investigación acerca de cuándo un conjunto de materiales (imágenes/palabras) dan el salto cualitativo para adquirir eso tan difícil que es la naturaleza poética (un arte semejante al arte floral japonés: el ikebana, o a esas naturalezas muertas tan propias del cine de Tarkovski, cuya obra inspira  varios de estos poemas). Freud afirmaba que hay un momento en el que la acumulación logra responder por sí misma a la pregunta por el sentido. De eso se trata en poemas como éste:

lenguas arrancadas

el pájaro extraño impone su dispersión / el impacto del cuerpo, en la jaula de las llamas, llamó un decir de rama rota, en las antípodas del adorno un decir arriba, el retrato de tinieblas minó la médula / aprendemos de los animales, prendemos un consuelo lame la nuca, es resistencia del susurro / nuestra vida de nevadas anuales, de allí para aquí: pongo luces en zócalos blancos, se te ensortija el pelo comemos algas con forma de mano, de mañana / pero ¿dónde?, y no a los guijarros de mi niñez / otra mano al contorno la escritura segrega, no escampa, en vilo del vuelo de lo que vio (nutria) y yo no, en la raíz pelaje, la casa so nice and warm / pelaje, lenguaje: a la puerta, más de lo mismo tampoco guarece.

Javier Moreno
http://peripatetismos2.blogspot.com

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